Jak sprawić, żeby cyfrowy produkt wyglądał jak obiekt z profesjonalnej sesji zdjęciowej? Podczas warsztatów uczestnicy stworzą render produktowy komiksu z wyimaginowanej serii „Ada Temporis”. Będzie praca z materiałami PBR, światłem studyjnym, kamerą, fotorealizmem i postprodukcją.
To warsztat dla osób, które chcą rozwijać się w grafice 3D praktycznie. Wizualizacja produktowa to jeden z najbardziej dostępnych obszarów pracy dla freelancera 3D. Sklepy internetowe, katalogi, kampanie reklamowe i media społecznościowe stale potrzebują atrakcyjnych renderów produktów, często jeszcze zanim fizyczny produkt trafi do produkcji.
Efektem warsztatów będzie profesjonalna wizualizacja komiksu w twardej oprawie: z dekoracyjną okładką, uszlachetnieniami, wypukłościami, dobrze ustawionym światłem i gotową postprodukcją. Uczestnicy przejdą cały proces: od analizy inspiracji, przez modelowanie i materiały, aż po finalny render. Dowiedzą się też, jak dalej rozwijać projekt, gdzie publikować swoje prace i jak myśleć o wizualizacji produktowej jako o realnej usłudze.
Komiks będzie punktem wyjścia, ale zdobyte umiejętności można przenieść na wiele innych produktów: lampę, butelkę, zegarek, opakowanie kosmetyczne, elektronikę czy element wyposażenia wnętrza. Uczestnicy otrzymają listę sprawdzonych źródeł wiedzy, inspiracji i tutoriali. Dowiedzą się też, gdzie publikować swoje prace i jak budować portfolio. W wizualizacji produktowej jeden dobry projekt potrafi powiedzieć więcej niż długi opis kompetencji.
Warsztaty są przeznaczone dla osób od 19. roku życia, które mają już podstawowe doświadczenie z grafiką 3D i chcą wejść poziom wyżej. To propozycja dla tych, którzy chcą lepiej rozumieć fotorealizm, materiały, światło, rendering i praktyczne zastosowania Blendera. To także dobry wybór dla osób myślących o pracy freelancerskiej, budowaniu portfolio albo rozwijaniu własnych projektów w obszarze grafiki 3D.
Adres
Centrum Komiksu i Narracji Interaktywnej
Łódź, ul. Targowa 1/3
Analiza renderingów produktowych
Grafika 3D działa podobnie jak fotografia. Dlatego zaczniemy od przeglądu gotowych renderów produktowych. Sprawdzimy, jakie światło, ustawienie obiektu i kąty kamery sprawiają, że produkt wygląda ciekawie i profesjonalnie.
Wprowadzenie do Blendera
Uczestnicy poznają najważniejsze funkcje Blendera potrzebne do wykonania projektu. Bez nadmiaru teorii, tylko narzędzia, z których będziemy korzystać podczas pracy: scena, obiekt, kamera, światło i podstawy organizacji projektu.
Komiks jako produkt
Uczestnicy przyjrzą się przykładom publikacji komiksowych i zobaczą, jak format, oprawa, projekt graficzny i detale wpływają na odbiór produktu. Następnie wymodelują prostą bryłę komiksu w twardej oprawie i przygotują mapowanie okładki w UV.
Materiały PBR i tekstury
Tutaj zaczyna się najciekawsza część. Uczestnicy uszlachetnią okładkę komiksu, dodając efekty takie jak metalizacja, wypukłości czy wklęsłodruk. Poznają podstawy pracy z materiałami PBR oraz teksturami proceduralnymi, a także narzędzia pomocne przy tworzeniu tekstur, między innymi Kritę i Affinity.
Oświetlenie i kamera
Produkt trzeba dobrze pokazać. W tej części uczestnicy będą eksperymentować z ustawieniem komiksu, światłem i różnymi kątami kamery. Sprawdzą, jak budować atrakcyjne ujęcie i jak zbliżyć się do efektu profesjonalnej fotografii produktowej.
Poruszymy też tematy, które mają duży wpływ na końcowy obraz: linearną przestrzeń kolorów, transformację kolorystyczną, Gamma, ACES i AgX.
Render i postprodukcja
Na koniec przejdziemy do renderowania w Cycles. Uczestnicy dowiedzą się, na jakie ustawienia zwrócić uwagę, jak przygotować finalny obraz i jak poprawić go w Compositorze. Pojawią się między innymi: kontrast, winieta, glare, color grading oraz eksport renderu do dalszej edycji.
